01
SCÉNOGRAPHIE FESTIVAL :
L’AFFICHE PREND VIE AU CENTRE ALMA
Une immersion 3D dans l’univers graphique 2024 des Vieilles Charrues : volumes XXL, couleurs pop et parcours pensé pour créer du trafic, du temps passé et des moments “wow” au cœur d’une galerie marchande.
SCÉNOGRAPHIE FESTIVAL :
IMMERSION & TRAFIC
Client
CENTRE ALMA RENNESMission
DÉCOR IMMERSIF & SCÉNOGRAPHIEComment faire résonner l’énergie du plus grand festival de France au cœur d’un centre commercial, sans “polluer” l’expérience d’achat et sans bloquer les flux ?
Pour cette 31e édition, le partenariat entre le Centre Alma et Les Vieilles Charrues devait dépasser l’affichage et devenir une expérience. Ici, la scénographie festival n’est pas un décor posé : c’est un dispositif d’animation qui attire, ralentit et fait rester, comme un “avant-goût” de Carhaix… à Rennes.
Le parti pris : rendre l’affiche vivante. On passe de la 2D à la matière via des structures autoportantes, des impressions grand format, des découpes numériques et des modules photogéniques. Le décor festival devient un repère clair, lisible de loin, et surtout exploitable au quotidien (zones photo, mini-animations, points d’arrêt).
Le projet intègre une logique de continuité visuelle : certains éléments ont été pensés pour exister à Alma et sur le site du festival. Résultat : une cohérence immédiate entre “ville” et “festival”, et une reconnaissance instantanée par le public — exactement ce qu’on attend d’une installation monumentale bien conçue.
Références (liens sortants) : Vieilles Charrues, Centre Alma Rennes, Tourisme Bretagne.
DÉCOR FESTIVAL :
DU PAPIER AU VOLUME
Matérialiser l’imaginaire du festival pour accueillir concerts et animations, avec des contraintes fortes : sécurité, montage rapide, visibilité et tenue en exploitation.
Le vrai sujet : transformer une illustration foisonnante en expérience 3D lisible. Un décor XXL ne doit pas être “chargé” : il doit être compréhensible en 2 secondes, photogénique, et robuste. Nous avons donc simplifié le récit en grandes masses : silhouettes découpées, motifs géants, aplats colorés et une structure centrale qui capte immédiatement le regard.
La circulation devait rester fluide pendant les pics d’affluence. L’espace a été pensé comme une zone modulable : configuration “concert” (zone dégagée, points d’appui), configuration “famille” (interaction, circulation douce), configuration “photo” (arrière-plans propres, angles maîtrisés). Chaque mètre carré sert une fonction : accueillir, faire circuler, faire rester, faire partager.
Enfin, l’intégration de la marque Alma devait rester organique : pas un logo plaqué, mais une présence intégrée au langage graphique. C’est ce qui évite l’effet “opé marketing” et maintient l’authenticité de l’univers 2024.
SCÉNOGRAPHIE FESTIVAL : UN DÉCOR FESTIVAL QUI PERFORME
Une expérience immersive doit tenir sur le terrain : lisibilité, sécurité, circulation, activation et production de contenu social. Sur Alma, la conception s’est structurée en trois axes concrets, pensés pour l’exploitation réelle (et pas juste pour une maquette).
Impact & lisibilité
On privilégie les grandes formes et une palette cadrée, pour que l’installation “claque” de loin. Le public comprend l’univers en un coup d’œil, puis découvre les détails en se rapprochant.
Flux & modularité
Un centre commercial impose des flux constants. On crée des entrées/sorties évidentes, des zones de respiration, et des configurations adaptables selon l’affluence : concert, animation, photo, attente.
Fabrication & sécurité
Découpe numérique, impression, modules autoportants : on vise du stable, rapide à monter et résistant au public. La réussite se voit aussi dans la tenue en exploitation jour après jour.
Ressources (liens sortants) : Association des Scénographes, AFNOR (références normes), UNESCO (culture & patrimoine).
L’EXPÉRIENCE PARTAGÉE
Concerts live, animations et décors XXL : une activation pensée pour être vécue et partagée, à Rennes comme à Carhaix.